Zvuk ve filmu nebyl jen technickou inovací – byl revolucí. Od roku 1927, kdy Jazzový zpěvák prolomil ticho, až po dnešní 3D zvukové systémy, se z doprovodu stal nástroj, který utváří emoce, napětí i celý příběh. Dnes už neslyšíme jen film – slyšíme jeho duši.
Zvuk nepřišel do kina, aby ho zkrášlil, ale aby změnil jeho pravidla. Až do roku 1927 se při každém sezení díval na plátno klavírista bez partitury a odhadoval rytmus gest . S filmem Jazzový zpěvák převážil nahraný hlas nad živým klavírem a znamenal začátek nové éry, v níž se synchronizace obrazu a zvuku stala technickým a komerčním požadavkem.
Od té doby přestalo být kino vizuálním zážitkem a stalo se kompletním systémem řízené reprodukce. Velké produkční společnosti pochopily, že zvuk může usměrňovat divákovu pozornost stejně jako kamera a že jeho zvládnutí je stejně důležité jako osvětlení nebo střih. Průmysl přešel od záznamu obrazu k výrobě uzavřených světů, kde nic neznělo náhodně.
Dnes, téměř o sto let později, je zvuk stále nejméně viditelnou a nejvíce rozhodující součástí kinematografie. Jeho technický vývoj – od Vitafonu po Dolby Atmos – vysvětluje jak proměnu kin, tak proměnu diváků. Pochopit tuto historii znamená pochopit, jak je konstruována moderní iluze kina.
Zrod zvuku v kině (1927-1940) Dne 6. října 1927 změnil film Jazzový zpěvák dokázal, že diváci jsou ochotni platit za to, aby slyšeli hlas . Systém Vitaphone, vyvinutý společnostmi Western Electric a Warner Bros, používal vinylové desky mechanicky synchronizované s projektorem. Byl hrubý a křehký: pokud se projektor vychýlil o několik desetin sekundy, hlas a ruchy nebyly synchronizovány. Ale fungovalo to.
Úspěch filmu Jazzový zpěvák vyvolal horečku. Během dvou let hollywoodská studia demontovala své kulisy a instalovala pevné mikrofony, izolační kabiny a tišší kamery. Jevištní herci získali navrch nad hvězdami němého filmu, které se nedokázaly přizpůsobit novému požadavku: mluvit přirozeně do mikrofonu. Zvuk změnil nejen techniku, ale také typ herce, který na plátně přežil.
První nahrávky byly neohrabané. Uhlíkové mikrofony sotva zachytily vysoké frekvence, dialogy zněly ploše a jakýkoli šum v pozadí kazil záběr. Mnozí režiséři nový formát nenáviděli: měli pocit, že zvuk omezuje pohyb kamery a mění natáčení v technickou past. Film dlouhá léta mluvil, ale nedýchal.
Zdroj: Youtube.com
Přesto byl tento přechod nezvratný. Do roku 1930 všechny velké americké produkční společnosti opustily němý film. Optické systémy, které zaznamenávaly zvuk přímo na film pomocí modulovaného světelného pásu, nahradily vitafonové kotouče a zlepšily synchronizaci. Zvuk již nebyl experimentem, ale průmyslovou infrastrukturou.
Desetiletí se uzavřelo novým jazykem: srozumitelnými dialogy, orchestrálními zvukovými stopami a efekty, které rozšiřovaly prostor mimo záběr. Diváci už nechodili do kina, aby příběhy viděli, ale aby je také slyšeli. A od té doby se technologická kompetence stala stejně rozhodující jako vyprávění.
Éra optického zvuku a dominance klasických studií (1940-1960) Ve 40. letech 20. století už zvuk nebyl novinkou, ale vyspělým nástrojem. Hollywoodská studia vyvinula přesné metody záznamu, střihu a mixu, které kontrolovaly každý zvuk vycházející z projektoru. Optický systém založený na světelném pásu zaznamenávaném souběžně s obrazem umožnil sjednotit procesy: méně závad, lepší synchronizace a stabilní kvalita v jakékoli místnosti.
Technická standardizace se shodovala s upevněním „klasického stylu“ Hollywoodu. Každý záběr, každé slovo a každý takt hudby odpovídal logice příčiny a následku vyprávění. Zvuk se stal prodloužením střihu: sloužil k vedení pozornosti a posilování emocí, aniž by zasahoval do děje. Důležité bylo, aby si ho divák nevšiml, ale aby ho cítil, aniž by věděl proč.
Do popředí se dostaly symfonické orchestry. Skladatelé jako Max Steiner nebo Bernard Herrmann proměnili hudbu ve strukturální složku. Zvukaři zároveň zdokonalili re-recording – finální mix dialogů, efektů a hudby – řemeslný proces, který definoval zvukový charakter každého filmu.
V Evropě byl pokrok nerovnoměrnější. Války a ekonomická omezení zpomalovaly zavádění nových technologií. Přesto se filmaři jako Fritz Lang a Jean Renoir věnovali zvuku nejen jako funkčnímu, ale i jako výrazovému prvku. Akustický realismus začal mít vypovídací hodnotu: hluk ulice, vzdálené hlasy, ticho mezi větami.
Koncem padesátých let se film naučil ovládat svůj vlastní hluk. Studia uměla konstruovat uzavřené, reprodukovatelné a předvídatelné zvukové světy. Diváci už nepřemýšleli o „zvukových filmech“, protože zvuk se stal neviditelnou, přirozenou součástí filmového jazyka. Hollywood zvuk nevynalezl, ale ještě předtím, než se stala populárními hudební nahrávací studia, jej jako první zkrotil.
Vícekanálová zvuková revoluce (1970-1990) V 70. letech 20. století přestal být zvuk doprovodem a stal se technickým a tvůrčím argumentem. Nástup stereofonního zvuku proměnil divácký zážitek a otevřel novou frontu soupeření mezi studii. Zlom nastal v roce 1977 s filmem Star Wars Dolby Stereo : čtyři kanály zaznamenané opticky na jeden filmový pás. Poprvé se zvuk mohl pohybovat uvnitř místnosti a obklopit diváky.
Dolby přineslo nejen více kanálů, ale také čistotu. Jeho systém redukce šumu umožnil zachytit dříve nemožné detaily: dechy, přirozené dozvuky, ozvěnu lodi proplouvající nad hlavou diváka . Mixáž se stala procesem návrhu. Inženýr už neopravoval chyby: komponoval zvukové krajiny.
Ve filmu Apocalypse Now V mžiku oka , která se touto otázkou a otázkou střihu zabývá, zkonstruoval trojrozměrnou zvukovou krajinu s vrtulníky kroužícími nad diváky a zvukovými přechody, které vyprávěly to, co kamera neukázala. Jednalo se o první skutečné využití systému 5.1, a to ještě před jeho standardizací.
V osmdesátých letech probíhaly závody mezi Dolby a novými systémy, jako bylo Ultra Stereo nebo první digitální prototypy, o věrnost zvuku. Zvuk už nezáležel jen na technikovi: závisel také na typu reproduktorů a způsobu jejich instalace v jednotlivých kinech. Kino se začalo podobat spíše akustické laboratoři než divadlu.
Zdroj: Youtube.com
Na konci desetiletí byl již vícekanálový zvuk prestižní značkou. Kredity se pyšnily systémy Dolby a kina využívala tuto certifikaci jako prodejní argument. Diváci si začali spojovat „dobrý zvuk“ se „skvělým filmem“. A od té chvíle se technika stala součástí podívané.
Od digitálu k 3D: Dolby, DTS a THX v roce 1983 (1990-2010) Na počátku 90. let se filmový zvuk dostal do digitální podoby. V roce 1992 vyšel film Batman se vrací Jurský park
V devadesátých letech se studia stala posedlá kontrolou nejen toho, co je vidět, ale také toho, jak má být každý film slyšet. V roce 1983 spolupracovaly společnosti Lucasfilm a JBL na vývoji standardu THX, který zajišťoval, aby to, co je slyšet v místnosti, odpovídalo původnímu záměru studia. Nešlo o značku reproduktorů, ale o akustickou konzistenci: způsob, jak zajistit, aby zvukový dopad Hvězdných válek Indiana Jonese
Odtud se THX stal měřítkem pro celý průmysl. Značky jako QSC, Bose a JBL vybavily kina, která o tuto certifikaci usilovala, a zvukové inženýrství začalo být ceněno stejně vysoko jako kinematografie. Poprvé začali běžní diváci rozeznávat zvukové logo stejně jako logo produkčních společností nebo distributorů.
Přechod na digitální vysílání přinesl nové problémy: synchronizaci stop, degradaci médií a náklady na modernizaci pro malé sály. Umožnil však také nebývalou přesnost při mixáži a postprodukci. Zvuková kinematografie přestala být analogová a stala se závislou na softwaru, rozhraních a digitálních procesorech, což byl přechod, který definoval celé desetiletí.
Koncem roku 2000 se s nástupem domácího kina a prvních digitálních projektorů začala stírat hranice mezi profesionálním a obývacím pokojem. Systémy prostorového zvuku už nebyly výhradní doménou kin. Dalším krokem byl trojrozměrný zvuk.
Éra Atmos a úplného pohlcení (2010 – současnost) Poslední velká změna v oblasti zvuku přišla v roce 2012 s filmem Brave Dolby Atmos . Systém nepracoval s pevně danými kanály, ale se zvukovými objekty: každý prvek se mohl volně pohybovat v trojrozměrném prostoru. Výsledkem byl zvuk, který už diváka pouze neobklopoval, ale umisťoval ho do nitra scény.
Od té chvíle se všechno změnilo. Inženýři přestali uvažovat v „kanálech“ a začali kreslit trajektorie. Zvuk se stal architekturou, způsobem, jak obsadit vzduch. Kina tomu přizpůsobila své instalace s desítkami zavěšených reproduktorů, zatímco domácí verze se snažily udržet iluzi s menšími prostředky. DTS:X, Auro-3D nebo IMAX Enhanced šly paralelní cestou, ale Atmos zvítězil čistě setrvačností trhu.
Dalším krokem bylo přenesení zážitku z kina. Soundbary se staly nejpřímějším způsobem, jak přenést prostorový efekt do obývacího pokoje. Některé značky to pochopily lépe než jiné. Společnost JBL , která má za sebou úspěchy v profesionálních kinech, přenesla stejný přístup do své domácí řady: nové řady Bar, která již na oficiálním představení ukázala svaly s vlajkovou lodí Bar 1300 a která v testech, jako je JBL Bar 1300, jeden z nejkomplexnějších systémů ve svém segmentu, dává jasně najevo, že dědictví kina má v jejím designu stále velkou váhu.
Změna měřítka byla rychlá. Streamovací služby se mísí přímo v Atmosu, televizory integrují specializované procesory a průměrný divák poslouchá stejnou technologii jako technici navrhující zvuk filmového trháku. Hranice mezi „kinem“ a „domovem“ přestává dávat smysl.
Zdroj: Youtube.com
Zvuk dnes nepotřebuje velké sály ani 70mm projektory, aby zapůsobil. Stačí dobře nastavený systém, abychom pochopili, proč se téměř sto let po filmu Jazzový zpěvák skutečný protagonista kinematografie stále neobjevuje na plátně.
Jak se nahrává filmový zvuk Zvuk filmu je málokdy takový, jaký slyšíte na place. To, co je zachyceno na place, slouží jako základ, ale téměř vždy je nahrazeno nebo rekonstruováno. Pokud herec křičí v dešti nebo uprostřed výbuchu, to, co slyšíte, nepochází odtud, ale ze studia o několik týdnů později. V tomto smyslu jsou si film a hudba velmi podobné.
Při natáčení je cílem zachytit čisté hlasy . Používají se směrové mikrofony připevněné na tyčích – tzv. boomy – nebo laváže ukryté pod oblečením. Vše se nahrává na externí zařízení synchronizované s kamerou. Operátor bojuje s větrem, generátory a hlukem samotného zařízení. Jakýkoli zvuk , který není na svém místě, může zničit celý záběr.
Pak přichází na řadu rekonstrukce. Schody, nárazy a škrábance se předělávají v místnosti Foley : rukavice s rýží pro simulaci štěrku, rozpůlená zelenina pro zlomeniny, skutečné dveře pro falešné dveře. Poté se přidávají nemožné efekty navržené z vrstev, syntézy nebo zpracovaných nahrávek. Nic není ponecháno náhodě; každý zvuk je tam proto, že se někdo rozhodl, že tam má být.
Střih spojuje všechny části dohromady . Před finálním mixem se vyčistí dialogy, upraví se prostředí a vše se vyváží. V této poslední fázi se definuje prostor: kde co zní, kolik zabírá a co mizí. Slabý záběr může získat život, pokud zní dobře; jasný záběr se může potopit, pokud nic neuslyšíte.
Zvukový designér je ten, kdo udržuje rovnováhu. Nejen míchá, ale také interpretuje. Rozhoduje o tom, co bude slyšet a co bude vymazáno, co se dostane do popředí a co bude vynecháno. Od dob Apocalypse Now a Waltera Murche přestalo být zvukové řemeslo pouze technickým: nyní se píše také sluchem. Sám Murch to dal najevo tím, že změnil dialogy a střih sekvence v Anglickém pacientovi
Zvuk jako emocionální paměť filmu Zvuk nedoprovází příběh: fixuje ho. Je tím, co zůstane, když je obraz zapomenut. Nastartovaný motor, zadržený dech, zadunění. Střípky, které se vracejí, aniž bychom museli cokoli vidět. Ucho si pamatuje dříve než mysl, a proto kinematografie nikdy nebyla jen vizuální.
Tento otisk je to, co udržuje filmy při životě. Zvuk mění scénu v zážitek a zážitek ve vzpomínku. Ne vždy vítězí ty nejokázalejší, ale ty, které našly rozpoznatelnou cestu ke zvuku. V tom spočívá jeho pravda: v tom, jak každý tón, každé ticho nebo každá ozvěna nakonec jsou tím, co skutečně zůstává.
Téměř sto let po Jazzovém zpěvákovi není historie zvuku ve filmu jen o technických pokrocích. Je to příběh o tom, jak jsme se naučili naslouchat obrazům, jak sluch nahradil v paměti zrak. Vše ostatní – formáty, kanály, certifikace – jsou jen stopy této nezvratné proměny.
Význam zvuku v moderní kinematografii Zvuk v moderní kinematografii se vyvíjel nejen z hlediska technologie, ale také co se týče jeho schopnosti ovlivňovat vyprávění a emocionální prožitek diváka. Zvukový design je dnes samostatným uměním a zvukoví designéři vytvářejí zvukové krajiny, které doplňují a často i povyšují vizuální vyprávění.
Zdroj: Youtube.com
Zvuk může udávat tón filmu od samého počátku. Například zlověstná zvuková stopa může diváka připravit na horor, zatímco optimistická hudba může naznačovat komedii. Zvukové efekty hrají také zásadní roli při vtáhnutí diváka do děje, od zvuku taseného meče v akčním filmu až po šepot větru v introspektivním dramatu.
Kromě toho lze zvuk využít k usměrnění divákovy pozornosti. Zvuk mimo záběr může diváka přimět podívat se určitým směrem, zatímco ticho lze použít k vytvoření napětí nebo zdůraznění emocionálního momentu.
Pokroky ve zvukových technologiích, jako je Dolby Atmos, umožnily filmařům vytvářet pohlcující zvukové zážitky jako nikdy předtím. Diváci nyní mohou vnímat zvuk ve třech rozměrech a efekty, které se jakoby pohybují kolem nich, což umocňuje pocit, že jsou uvnitř filmu.
Zvuk je zkrátka nedílnou součástí moderní kinematografie a jeho vývoj má zásadní vliv na to, jak dnes filmy vnímáme. Od počátků mluvených filmů až po dnešní inovace zvuk změnil způsob, jakým filmy vnímáme a cítíme.
Závěr Historie zvuku ve filmu je důkazem schopnosti technologie proměňovat umění. Od počátků mluvených filmů až po dnešní inovace v oblasti trojrozměrného zvuku změnil zvuk způsob, jakým vnímáme filmy. Z pouhého doprovodu se stal nedílnou součástí filmového vyprávění, schopnou ovlivňovat naše emoce a usměrňovat naši pozornost.
Zvuk ve filmu ušel od dob Jazzového zpěváka dlouhou cestu a jeho vývoj pokračuje. S každou další inovací zvuk nadále zpochybňuje naše očekávání a nově definuje možnosti kinematografie. S budoucností můžeme očekávat, že zvuk bude i nadále hrát klíčovou roli ve způsobu, jakým vnímáme filmy, a posune nás do nových výšin pohlcení a emocí. Zvuk je nakonec tím, co dělá z filmu skutečně vícesmyslový zážitek, a jeho historie je podstatnou součástí historie kinematografie jako celku.
Techzpravy.cz
Náš REGION|
FAJNTIP.cz|
Čas pro bydlení|
V Telce|
Trendy svět|
Žena.cz|
ReadZone|
Poudree.cz|
Epeníze|
SportyŽivě|
Borovan.cz|
HlídacíPes.org|
